大国崛起 | 盛世同庆、珐琅增辉—这盛世如你我所愿

发布日期：2021-08-07

分享到：

中国建党100周年

盛世的意义是什么？

——※※※※※※——

盛世是人民各得其所，是空间站祝融号，是华为中兴，是世界最大的制造业体系，是全世界最庞大的消费市场，也是一件不辞精工的手工艺品。

在党100岁的这一个特殊时刻，对付出生命的先烈和不懈探索的中国英雄，说一声，这盛世如你所愿。

7月23日祝融号升空

盛世珐琅

如果说中国的盛世，上一次还是康熙乾隆时代，那么它的代表作之一就是珐琅彩。

珐琅，是外来语“佛郎”“法郎”的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。早在13世纪，珐琅工艺就开始在古波斯盛行，当时珐琅工艺主要应运于容器和家具。由于珐琅有瓷质感，又润泽如宝玉，人们就加上了“王”字旁，便成了今天的“珐琅”二字。

———名广作家具———

盛世珐琅皇宫椅

材料：赞比亚小叶紫檀

17世纪末，画珐琅技术由西方传教士与商人带入中国，由于清皇室的喜爱又被引进皇宫。由于康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。

珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。

名广州家具

盛世珐琅圆角柜

材料：赞比亚小叶紫檀

珐琅和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的空间也大了。作画具体内容看皇帝的爱好。乾隆皇帝的审美曾被评论为“农家乐”审美，但其实乾隆是一位非常国际化审美。乾隆时期的瓷器风格，受到了大洋彼岸的影响。从乾陵时期的瓷器，中可以看到西方的影子。

———各种釉彩大瓶）———

（图来自故宫博物院）

珐琅彩技术在康熙时期就已经成熟，在乾隆期间更达到了巅峰。在继承以往经验的基础上，瓷器的工艺和造型有很多突破。清代乾隆时期历时六十年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。

各种釉彩大瓶

瓶洗口、长颈、长圆腹、圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多。所使用的釉上彩装饰手法有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。使用釉的类别有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。

各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。可以说乾隆时期，中国瓷器是非常有创造力和活力的时期之一。而珐琅彩的繁盛，又见证了中国历史上封建王朝前所未有的繁荣与强盛。

珐琅增辉

珐琅为明清帝王朝堂陈设用器，金丝缠身，甚具王者之气。后来其运用从大型的器皿到小件饰品，也扩展至家具。先看几件故宫博物院收藏的珐琅藏品。

【珐琅管羊毫提笔】（图来自故宫博物院）

笔管为铜胎掐丝珐琅管，饰花卉图案，浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔，为传世极少的品种。

【画珐琅八宝攒盒】（图来自故宫博物院）

此盒纹饰活泼流畅，天蓝色釉较为深沉。盖面的五只蝙蝠采取俯视和侧视两种构图，俯视的三只又存在一定变化，显然是采用了西洋技法。这些均展示了清中期广东珐琅的独特风貌。

【紫檀木嵌珐琅宝座】（图来自故宫博物院）

清乾隆，高100厘米，长128厘米，宽90厘米。
宝座边框紫檀木质，通体嵌珐琅装饰。七屏式座围，攒框镶掐丝珐琅板心，并饰以山水风景图。硬板座面，座面四沿镶蓝地拐子纹珐琅条。束腰下有雕莲瓣纹托腮，直牙条，正中垂洼堂肚，足下带托泥。四面牙条及腿满饰蓝地拐子纹及蝠纹掐丝珐琅片。此宝座为珐琅工艺与传统家具相结合的典型代表作品。

【紫檀木嵌珐琅扶手椅】（图来自故宫博物院）

清，通高114.8厘米，横64.3厘米，纵51.4厘米。
扶手椅紫檀木质。搭脑和扶手具有一定的弧度。椅背镂雕勾卷云纹，正面上部嵌一雕磬纹及流苏图案的黄杨木，正中起槽，镶嵌掐丝珐琅西洋花纹片，背面正中浮雕西式珠花一枚。搭脑镂空透孔中和扶手内框均满嵌西洋纹花牙和牙条。椅面低束腰，牙板上安托腮，足间安管脚枨，腿内镶壸门牙条。此椅的构件装饰繁复。从椅身各部比例看，座面横度大于高度，其纵向尺寸几乎与高度相等，给人以稳重大方之感。